Mi retrato.

Recorriendo el museo de Culturas Populares. Foto por Olivia Romero.

Taller y firma de autógrafos

Mi mamá ❤

Así como mi madre me sigue viendo como un pequeño, yo la sigo viendo así. :)

Taller de escultura.

El sábado pasado tome mi primera clase de escultura en la Academia Mexicana de Arte Secuencial, hice un primer ejercicio para generar el volumen de un cráneo y proporcionar los volúmenes de la cara, observando que el volumen fuera simétrico. Una vez aprobada la primera etapa se aplican trocitos de plastilina para crear los pliegues de la cara, pómulos, nariz, labios, cejas, párpados, etc. 

Quede gratamente sorprendido de los resultados, gracias a las observaciones y correcciones del profesor, siempre he recomendado a mis alumnos adquirir bustos que sirvan de modelo para trabajar las luces y sombras en sus dibujos, suponía que se requería de habilidades especiales para hacer escultura, la verdad es que se me facilito el ejercicio por mis propias habilidades de dibujo, por ejemplo en el caso de proporcionar las medidas de la cara.

Las siguientes fotografías son un ejercicio de claroscuros para que sirvan de ejemplos en mis próximos dibujos, es muy importante apreciar el objeto en blanco y negro para generar las luces y sombras que se requieren representar en superficies bidimensionales. 

Siempre percibí la escultura con este único objetivo, el de observar de mejor manera las luces y sombras, porque lo que mas me gusta es dibujar, pero en este proceso me sucedió algo inesperado, al salir a la calle y ver a la gente, empece a reconocer a las personas de otra manera, comencé a analizar la construcción de los diferentes rostros de las personas que se cusaban en mi camino, en mi mente imaginaba como resolver en escultura el rostro de la gente y finalmente entendí que esa era una nueva perpectiva para construir mis propios dibujos. 

Chris Van Allsburg es un autor de libros álbum, admiro mucho su trabajo en ese sentido, pero es también un extraordinario escultor, aquí se puede apreciar su trabajo de escultura, es muy interesante
porque expresa un instante detenido en el tiempo.

Al igual que en la ilustración, en la escultura existen los lugares comunes, caso concreto el rostro que he realizado, al igual que en la ilustración el cruce de ideas o conceptos genera ideas poco comunes a eso voy con esta nueva actividad, a generar ideas que se puedan apreciar de mejor manera así en tres dimensiones, a girar el objeto o apreciaorlo desde distintos ángulos, estén pendientes.

Casi listo `Fuego inolvidable´ de Fernando Benítez

Blanca Estela Rodríguez

El sound track del grupo de rock mexicano Panteón Rococo.
En torno a la celebración internacional de la Independencia de México que en este 2010 cumple 200 años, se están desarrollando muchas actividades y el séptimo arte no se ha quedado atrás, se están estrenando producciones cinematográficas con ópticas diversas para recordar a los personajes que marcaron la historia o reflexionar sobre el presente del país, una de ellas es "Fuego Inolvidable" del director Fernando Benítez, quien cuenta con más de 10 filmes y cortometrajes en su carrera.Benítez ha estado presente en el Festival del Cine Latino Americano de Trieste en Italia, así como en Turquía, Inglaterra, Estocolmo, Suecia, La Habana y Colombia, y en una entrevista comenta:

¿Doscientos años de Independencia, los celebras?

Es una pregunta difícil. Una mezcla de sentimientos es lo primero que me viene al corazón. Como mexicano me cuesta entender la desmedida campana en los medios sobre el festejo de nuestra Independencia y Revolución y el gasto inútil del mismo. Se van a gastar millones de pesos, cuando hay otras prioridades en este país: generar empleo, erradicar la violencia, combatir la inseguridad. Por ello, me cuesta tanto celebrar. Para mi, la celebración puede esperar en este momento tan delicado. Es una época donde los mexicanos debemos reflexionar y trabajar duro para después poder celebrar.

¿De dónde nace el concepto para "El Fuego inolvidable"? ¿En qué te inspiraste?

El concepto nace a partir del día a día, de estar viajando al interior del país y ver las necesidades primarias de la gente; de salir en ciudad de México y ver las pocas oportunidades, además de mirar los rostros de este México lastimado. México necesita un cambio y los guerreros que seguimos de pie, tenemos la necesidad de hacer cambios en el país. La inspiración más fuerte son nuestros hijos, que tengan donde y cómo vivir.

¿"Pancho" es el nuevo revolucionario de nuestros tiempos?

Efectivamente Pancho es el protagonista; él quiere un cambio. Su motor son su juventud, ideales e ímpetu universitario. Se compromete a buscar una nueva forma para hacer un cambio a partir de su posibilidad y circunstancia, hace uso de internet para llegar a sus objetivos, formando grupos comprometidos que busquen la equidad y la justicia, eso si, sin violencia.

¿Se valoran los preceptos de antaño en tus películas?

Dentro de la película todos los personajes están basados en valores humanos y tratamos de rescatar esos preceptos que marcaron nuestra historia. Como decía la película nos invita a reflexionar el presente. El presente nos importa sin menospreciar al pasado. Simplemente es una mirada actual sobre lo que estamos viviendo.

¿Qué idea abrazas en este proyecto?

La película tiene varios fines. El primero es demostrar que el cine independiente en México se puede hacer. Este proyecto tiene historia y calidad. Se realizo con la voluntad de las personas y los que creemos en él.
También abrazo la idea de que se haga cine en México. La otra es sembrar una esperanza en los mexicanos, aún con esta ola de violencia que nos sacude a diario. Tenemos que aportar un granito de arena para poder cambiar esta situación y recuperar así el país que perdimos y al que dejamos escapar.

¿Quiénes participan en el reparto?

En el reparto se encuentra Luis Fernando Pena, gran actor mexicano; Alejandra Guinea con su primer trabajo en cine; Mariana Urrutia, una actriz de carácter muy fuerte; Francisco Cardoso, que representa un español.
Asimismo, Beto Reyes que hace una actuación especial, además de Mara Cuevas, Héctor Calderón, Edmundo Mosqueira, Ari Luque, Mauricio Saldana y Víctor Alfredo Jìmenez.

Hay también una actuación especial del grupo de rock Panteón Rococo que no actúan, se presentan tal y como son.

¿Cuánto tiempo te ha llevado?

Desde el inicio han pasado 5 meses y nos falta uno màs para terminar la pelìcula y mostrarla.

¿Las locaciones dónde fueron?

Tenemos muchas locaciones, de las cuales se destacan una ciudad habitacional de ciudad de México, ahí es donde ocurre gran parte de la historia, pues es un lugar increíble, lleno de atmósferas urbanas que representan a la clase social media baja de México. También estuvimos en la UNAM, en la Biblioteca Vasconcelos, Xochimilco, Iztapalapa, las colonias Condesa y Roma y el centro histórico.

¿Ya cuentas con espacios de proyección?

Nos han ofrecido plataformas en festivales internacionales y exhibiciones en salas cinematogràficas. Estamos por presentar la película a varias distribuidoras para decidir en qué tiempo sale en carteleras. Veremos la mejor estrategia para la ruta de exhibición.

¿Qué experiencia te deja esta película?

Crecimiento, es una experiencia que me hace pensar en la famosa frase "Sí, se puede" utilizada en los deportes y yo puedo decir: "Sí, se pudo". Pude lograr un gran equipo de trabajo que se mostró entusiasta y dedicado. También estoy sorprendido de haber encontrado personas con las que comparto ideales; eso me llena de satisfacción y orgullo

¿Ya has tenido críticas?

Tuve varias críticas constructivas con respecto a la historia, donde muchos compartìan el mensaje, y otros no, donde veían un México perdido como yo.
Supongo que cuando se verá completa la película, tendrá censura.

¿Una anécdota que recuerdes?

Cada día, desde la pre-producción existen anécdotas. La verdad es que todo el crew nos hemos divertido bastante, desde la lectura del guión hasta el último día de grabación. Ha sido un agasajo compartir con tantas personas talentosas que abrigan este proyecto. Estoy muy contento de haber elegido al grupo de personas que acompaña esta aventura llamada Fuego Inolvidable.

¿Qué sigue?

Pues seguiremos buscando temas de problemáticas sociales, donde pueda dejar un mensaje en la gente; es aquí donde me gusta meter mi trabajo y armar un grupo sólido y fuerte. Mientras terminamos esta película, estamos viendo ya cuando empezamos la que sigue. Este proyecto marcará una pauta importante en la sociedad mexicana.

Tomado de IBERARTE
http://iberarte.com/index.php?option=com_content&task=view&id=5033&Itemid=1&mosmsg=%A1Ya+ha+votado+hoy%21

Ilustración Científica

Aqui aparesco alineando los huesos de un mono araña, tambien les presentó algunas fotografías de las partes del esqueleto, mi amigo Juan Carlos Olmos me pidió la ilustarción del esqueleto del mono araña para su tesis, en la ilustarción final apareceran los nombres de todos los huesos.

La moneda en cada fotografía me sirven para armar el rompecabezas de todas las fotos ya que no es posible tomar una foto general del esqueleto, la moneda sirve para mantener la escala de las partes.

Día de Muertos

Llorar el hueso

hoy el pueblo en romería

sin enlutados crespones,

visitan los panteones

con la mayor alegría.

"Dulzura"

Lejano oeste.

Propuesta de portada inconclusa. En esta imagen he buscado ese aspecto de viejo de la fotografía antigua, dando mucho enfasis a la textura del papel, si bien no existen fotografias a color de esa epoca si me he basado en la fotografía de las películas del género western que vi de niño. La imagen es una convinación de fotografía y dibujo en Photo Shop.

La inspiración es efimera, como efimera es la vida.

"Yo no creo en la inspiración, creo en la disciplina diaria, porque es lo que te da la habilidad de plasmar las ideas.

La inspiración es efímera, el trabajo diario es la forma perfecta de estar en contacto con la madurez de nuestro quehacer.

Hay dos cuestiones, habemos personas que nacemos con el Don y otras que se hacen del Don, las dos son gemelas y las dos son validas, ni una más, ni una menos, lo importante es tener la audacia de querer lograrlo."

Luis Villatoro Salazar (1975- 2007)
Oaxaca, Agosto 2005.

A la izquierda Luis Villatoro, a la derecha yo, durante un recorrido alrededor del Árbol de Santa María del Tule.

Tube la fortuna de conocer a Luis Villatoro durante el Seminario Internacional sobre Ilustración que se llevo a cabo en el Centro de las Artes de San Agustín Etla en Oaxaca. El pensamiento que transcribo, lo anotó el mismo en una de las hojas que yo llevaba para recolectar las firmas de los artistas que estarían presentes en el evento, al momento de transcribir su texto en este blog comencé una búsqueda en la red de una de sus pinturas para ilustrar sus palabras, tristemente me encontré con la nota de su fallecimiento el año pasado. Nuestro encuentro fue como el de dos amigos que se conocieran toda la vida y lamento profundamente su ausencia, lo conoci cuando estaba en la disyuntiva de seguir en los medios audiovisuales o empezar una carrera como ilustrador, él me motivo a seguir por la segunda opción y que gusto me habria dado encontrarlo y decirle que ya soy ilustrador.

Hasta siempre amigo.

En busca de mi niño interior

Un servidor a la edad de tres años.

SM

En esta ocasión he tenido el honor de hacer la portada e ilustrar el libro "Diario de guerra del Coronel Mejia", de Toño Malpica, se los recomiendo.

Invitación a FILIJ

Los invito el sábado 10 de noviembre a las 16 horas al stand de El Ilustradero, es el stand 117 en la zona A donde estaré haciendo sketch a los visitantes de la feria. También los invito a que nos acompañen a la presentación del proyecto El Ilustradero el jueves 15 de octubre a las 17:30 horas en una de las salas de lectura y el 19 de noviembre a la presentación del libro Objetos ¿conocidos? donde tuve una participación.

Los espero!!!

Dioses de Inframundo

Estas son solo algunas fotografías de la serie Dioses de Inframundo que realice dentro del grupo de Fotocreativa, la exposición se llevó a cavo en noviembre pasado como parte de la megaofrenda que se realiza cada año en la UNAM y la idea de los cuerpos pintados surgio a partir de un curso de body paiting que tome unas semanas antes en el MUCA.

Mesa de trabajo.

Este es el aspecto de mi mesa de trabajo, generalmente esta asi, llena de cosas, pilas de libros de referencia, muchas hojas con bocetos, el celular que durante días es mi único contacto con el exterior y cualquier cantidad de herramientas de grabado o pinceles para acuarelas según sea el preyecto. Este fue un buen año para mi carrera como ilustrador, trabajo no me faltó y doy gracias por eso. Hay proyectos muy interesantes para el próximo año, ya los mantendré informados, por lo pronto quiero mandar un ferte abrazo a todas personas que creyeron en mi y que se realizen todos sus sueños.