Viridiana en la UAM-Iztapalapa

Narrativa Gráfica.

La semana del 3 al 7 de agosto fui invitado por el Fondo de Cultura Económica (FCE) a impartir el taller de Narrativa gráfica en la librería del FCE Elena Poniatowska, el grupo fue conformado por niños de 6 a 12 años de edad. El primer día hicieron una composición libre con papeles de colores, ya en otra ocasión he comentado la elaboración con técnica de acuarela y que he denominado a mis talleres Ilustrar sin dibujar.

"El tigre de las nubes" por Sol

La composición con los papeles de colores es del tipo abstracto, pero para cada niño es muy clara y  le solicito a cada uno, una descripción del trabajo que han realizado, nunca hago una suposición de su trabajo, es lo que cada niño señala y no hay mas, es tan clara su idea que les solicito al final de su descripción oral que anoten todo lo que me han comentado, si bien las imágenes no son realistas adquieren valor de descripción gráfica con el texto. Si no pueden escribir no importa, estos niños hacen otra composición de collage.

"Hipopótamo de lava" por Jorge Ulises

Cuando terminan su texto los que gusten pueden leer a la clase su escrito y al final de la lectura reciben un aplauso, este aplauso motiva a otros a leer sus propios escritos, algunos niños leen con dificultad y atendemos con respeto su lectura el tiempo que sea necesario, este es el principal consejo que puedo dar a los promotores de lectura, a las maestras y maestros les diría que la lectura no se califica, ni se juzga, sino que se impulsa con respeto hacia el niño.

El segundo día lo dedicamos al diseño de personajes en una hoja tamaño carta ilustraron una cara con los elementos que caracterizan un rostro: ojos, nariz y boca. Opcionalmente cada uno pone cabello a su composición.

Ilustrar sin dibujar en Casa de Arte Málaga

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Ilustrar sin dibujar VIII

Hola gente, mi taller se llama "Ilustrar sin dibujar". Por favor envíenme un mensaje si están interesados para otorgarles un descuento.

Taller de narrativa gráfica

Formas

En mi trabajo de ilustración parto de cuatro elementos y/o conceptos básicos para construir una imagen, estos son: el punto, la línea, la figura y la forma. Con el punto defino la zona de atención del posible receptor, con la línea expreso la relación que el espectador mantendrá con respecto a la imagen, si la línea es delgada la imagen será ligera y será ágil su lectura, la acumulación de líneas provocará una lectura lenta de la imagen, la línea gruesa trasmite pesadez, etc., la figura es el dibujo del perímetro de los objetos, cada figura puede representar muchos objetos, pero es la forma la que define cada objeto, a partir de la forma definimos la textura del objeto que estamos representando. La forma tiene que ver con la técnica en que achuramos o aplicamos la pintura, se trata de líneas que siguen un patrón, para hacer efectos de volumen, luz y sombra.

Por lo general hacer la forma es el último paso del proceso creativo de una ilustración, el siguiente ejercicio lo propuse a mis alumnos y parte de generar texturas, hacer distintos rayones o manchas con objeto de observar detenidamente y trazar figuras envolventes o trazar algunos elementos de dibujo para sugerir algún personaje o cosa.

Abajo, las primeras cuatro imágenes  son las hojas que cada alumno propuso. A veces es difícil comenzar un dibujo y lo que me a funcionado es empezar a rayar de forma aleatoria o manchar de pintura sin tener una idea fija y diría mas bien abierto a que ocurra un accidente afortunado.

Después de unos minutos surgen los primeros dibujos al cabo de un rato hacemos una revisión de todos los trabajo e intercambiamos experiencias.

No todos vemos de la misma manera y partimos de las experiencias personales para decodificar lo que vemos, es así que las imágenes representan cosas diferentes a cada alumno. A continuación,  una muestra de diferentes visiones sobre un mismo tema, o, diferentes conceptos para una misma "forma".

Arriba dos visiones de un mismo rayón, en el primero se observa lo que parece un ave acuática y en la segunda una bestia de dientes afilados. Abajo, tres interpretaciones de una mancha de tinta y un trazo casi en espiral.

Una misma forma puede representar diferentes cosas y hay que ser muy creativo para ver al mismo tiempo las diferentes posibilidades de una mancha.

Manchas de color

Una mancha es una zona que tiene un color, que es diferente del material sobre el que se encuentra, muchas veces no tiene tampoco uniformidad en su distribución sobre esta zona. Puede pasar sin intención en el caso de las manchas sobre tejido, tela, u otro material, o puede ser intencional.* Las manchas se asocian a la suciedad, el defecto o la corrosión, en cualquier caso es considerado un producto de deshecho.

En el caso de la pintura el simbolismo de la mancha estaría asociado a las características propias de la mancha en la naturaleza, por lo general representa algo negativo, una pintura realizada a partir de manchas de colores puede resultar en algo irreconocible, de difícil "lectura" o bien si una pintura se mancha resulta en una pintura defectuosa.

Los productos manchados los desechamos como si fueran basura pero hay muchos artistas que exploran nuevas expresiones en este campo, manchando los cuadros con pintura, yo en lo particular he desarrollado una técnica de acuarela que práctico con mis alumnos, consiste manchar de colores hojas de papel de china y es gratificante ver como se sorprenden por los resultados.

El ejercicio consiste en manchar con varios colores de pinturas vegetales una hoja húmeda de papel de china, los colores se entremezclan y forman nuevas combinaciones de color, las gamas que resultan recuerdan al espectador los paisajes de bosque, las marinas o los paisajes coloridos del espacio que conocemos a partir de las fotografías satelitales, en otros casos las manchas tienen formas caprichosas que recuerdan personajes, animales o cosas que provocan una mayor atención por parte del observador, o en la mayoría de los casos son solo eso manchas de colores, lo que es importante es que cada observador se permite observar detenidamente cada obra y no es necesario que todos tengan que reconocer lo mismo en la misma obra, al observar lo mismo  cada individuo construye en su mente una imagen propia, relacionada con sus propios recuerdos, este es el valor que le doy a la mancha de color la de iniciar al espectador en un proceso de observación y reconstrucción de la imagen. Si haz leído esto y te interesa sentir esa experiencia, te recomiendo que la practique con las pinturas que tengas a mano, las que sean, pon gotas generosas de pintura y extiendelas con el pincel sobre alguna superficie, con todas las manchas frescas puedes entremezclar los colores, haz esto varias veces y en cada coacción podrás notar que lo haces con cierta intención de conseguir un resultado cada vez mas especifico, eso es el principio de la pintura o de los fondos de las pinturas.

*http://es.wikipedia.org/wiki/Mancha_(suciedad)