2012/07/27

Ilustrar sin dibujar

En días recientes he sido invitado por  Salas de Lectura, Programa Nacional del CONACULTA para la formación de lectores, la cita fue en los Paracuentos ubicados en el Castillo de Chapultepec en el Bosque de Chapultepec, otro mas en la Fonoteca Nacional, Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, delegación Coyoacán, dos cedes con de gran valor histórico para nuestro país. La próxima presentación será en PARALIBROS PATOLLI SAN MIGUEL TEOTONGO en Calle Jacarandas esquina Avenida de las Torres, Colonia San Miguel Teotongo, Iztapalapa, México, D.F., a las 12:00 del día.

La invitación que me hicieron fue para hacer alguna actividad con los niños en la idea de que los libros contienen imágenes y que estas también se leen, las imágenes no son solo un adorno del libro, son un complemento que motiva la  reflexión del lector y reta a su imaginación. Desde el principio pence en hacer alguna actividad manual que no implicara propiamente dibujar, a lo largo de mi carrera he encontrado a personas que se limitan con la idea de no poder dibujar, pero en general nadie dice que no a una actividad que sea fácil de realizar, es decir, dibujar un punto o una raya, pegar un recorte de papel, así pueden pasar 5 minútos y disfrutan de la actividad sin reparar en que están involucrados en un ejercicio creativo, cuando menos lo piensan ya están creando una imagen que les es familiar.  


La pintura a la acuarela ofrece un resplandor y una pureza de color que ningún otro medio puede alcanzar. La clave hacia el éxito con la acuarela es entender las propiedades únicas de este medio, el uso de mucha agua y poco color da como resultado una agama de colores transparentes que eliminan los límites entre los elementos de la imagen, cada elemento se entrelaza de forma sutil. En “La vida útil de Pillo Polilla” de la escritora Vivian Manzur, las ilustraciones las realice con acuarelas, las caracteristicas del color me ofrecían una posibilidad de crear un personaje delgado y frágil como imaginaba a Pillo Polilla.  Lleve muestras del trabajo de Pillo Polilla para mostrar los resultados de la técnica de acuarela. Sin embargo la técnica que les proponía era un poco distinta. 

Los participantes, casi todos niños, ya estaban ansiosos por usar los materiales que había colocado sobre las mesas, Colorantes líquidos para alimentos, varios colores, pinceles de media pulgada de ancho, papel china blanco, lápices adhesivos, tijeras escolares.
El ejercicio consiste en poner algunas gotas de colorante en el papel, previamente humedecido con agua aplicada con atomizador. Con un pincel se distribuye de manera uniforme el color sobre la delgada superficie del papel china, se consigue   que se combinen los colores, siempre conviene poner mas agua en este proceso. Cada alumno trabajara en un pliego de papel china.
Es muy importante cubrir de color prácticamente toda la superficie del papel, habrá áreas con colores puros y muy concentrados, pero otras mas serán de colores secundarios, zonas donde los colores se mezclan para enriquecer la gama de colores, en este punto me doy cuenta de que cualquier color se puede mezclar con cualquier otro color, que todos los colores son absolutamente combinables con una gama infinita de tonos y de gamas de color.
Cada niño practica sus pinceladas de forma distinta a los demás y eso enriquece las texturas de colores en el papel. Lo siguen es poner a secar nuestros papeles. No pasaran mas de 15 minutos antes de que estén completamente secos; mientras tanto los niños escuchan un cuento de voz de Evelyn Andraca, para echar a volar su imaginación, muchas de estas imagenes que aparecen en sus mentes verán la luz en el papel.
En la cuarta etapa del ejercicio cada participante recorta el papel previamente pintado, se sugiere que se recorten con tijeras formas geométicas para crear un mosaico de colores o tiras recortartadas a mano para que hagan una composición en alguna cartulina, pegando con lápiz adhesivo, tambien se pueden hacer practicas de papel picado. Finalmente cada uno empieza a recortar pedacitos de color con sus propias manos, como si realizaran una colección de puntos o de líneas, una vez que han reunido suficientes recortes comienzan a trabajar.

Algunos terminan antes que otros, les pregunto que es lo que han hecho como ilustracion y me explican muy emocionados, a mi tambien me emociona y les solicito que escriban en la parte posterior un cuento con los nombres de los personajes que han creado.

El objetivo del ejercicio, es que los participantes tengan la experiencia de un proceso creativo para deben crear imágenes sin conocimientos previos de dibujo y que inspiran textos no planeados. Tiene por objetivo derrumbar falsos mitos como las afirmaciones de “yo no se dibujar” o “no se me ocurre que podría escribir”. El proceso natural del ejercicio lleva de la mano al participante, que sin detenerse a meditar en cada etapa del ejercicio, tiene la conciencia plena de que lo que se le solicita no es difícil de hacer. Esto último aplica a los padres de los niños que nos acompañan les solicito que en vez de ayudar a sus hijos hagan su propia ilustración, algunos aceptan con gusto y entusiasmo y otros cierta incertidumbre "al que dirán", en cualquier caso se divierten con los niños a pesar de la incomodidad que les representa trabajar en mesitas diseñadas para niños. Casi podría desirce que los padres observan el trabajo de los niños para ver como realizan su propio trabajo.


A continuación imágenes que hablan por si mismas de la actividad en el Paralibros del Castillo de Chapultepec.





























Debo confesar que a mi me gustaba el resultado del papel china pintado y me costaba trabajo romperlo indiscriminadamente, sin tener un plan de ilustración previo. La experiencia con los niños a sido fabulosa, al verlos cortar y pegar el papel sin saber a ciencia cierta como quedaría finalmente su trabajo, entendí que así debería trabajar yo mismo, hoy día he llenado una libreta de apuntes con esta técnica que ya estaré subiendo al blog.

2012/07/23

Actividades en LA MOLE 2012


Desde temprano en el metro Juárez se reúnen los chicos del cosplay, si no sabes como llegar a Expo Reforma  solo tienes que seguír a un gupo de estos chicos todos se dirigen a ese lugar, lo mismo sucede con otros eventos de este tipo :)



Este año asistí al evento como representante de la Academia Mexicana de Arte Secuencial (AMAS) a invitación del Maestro Ramón Valdiosera (en la imagen en primer plano), a sus 94 años de edad sigue apoyando a las nuevas generaciones de dibujantes que desean incursionar en los medios del cómic, animación, ilustración o todo lo relacionado con la narración gráfica.



Siempre es un gusto convivir con los miembros de AMAS fuera de sus instalaciones.


Una vez dentro de las instalaciones, recorro los pasillos y no pasa mucho tiempo en que se da el reencuentro con los artistas del cómic, yo comencé mi carrera en 1996 y es un gusto para mi reencontrarme con personalidades que conozco desde hace 15 años. En la imagen superior de izquierda a derecha Humberto Ramos, Edgar Delgado y un servidor.





En el stand de AMAS obsequiamos sketch de Medio Litro de la autoria de Don Ramón Valdiosera ademas de los clasicos personajes de las películas de superheroes, muy de moda entre los fans hoy en día y que animan a los autores a crear sus propias historias.


Los maestros de la academia en la materia de técnica de aerografo se lucieron con el body paint que hicieron a Mariana.



Fui entrevistado por el equipo de canal 11. Estén pendientes los días 18 y 19 de agosto durante la barra infantil, que será cuando aparezcan las cápsulas que realizaron durante su visita a La Mole, incluyendo mi entrevista.



Admito que no conocí a mas de la mitad de los personajes que representaban los chicos del cosplay, muchos salidos de los videojuegos y el anime.


Pero me sentia aliviado de conocer a los personajes clásicos de las películas de ciencia ficción y el cómic americano.



Una de las mejores propuestas de cosplay, creación original de RACRUFI, les recomiendo que chequen su arte fantástico (literal) es su pagina.



La comunidad de Order 66 también hizo acto de presencia. Muchas gracias a los organizadores de La Mole 2012 que fomentaron la participación de tantos atistas nacionales y extranjeros así como de grupos e instituciones relacionadas a las artes y el entretenimiento, sigan así. ¡Muchas Felicidades!

2012/07/17

LA MOLE 2012


El viernes 20 y domingo 22 de julio estaré representando a la Academia Mexicana de Arte Secuencial en La Mole en Expo Reforma. Haremos varias actividades relacionadas con la gráfica y el desarrollo de nuestras clases. Alla nos vemos.

2012/06/03

El juego de las formas

Para un ilustrador la tarea de "inventar algo" no es tan sencillo como parece, no son las habilidades técnicas para dibujar las que posibilitan la creación de imágenes, se requiere de un sentido creativo, muchas veces se dice que el ilustrador se enfrenta al "monstruo de la hoja en blanco", cuando un dibujante se dispone a realizar un encargo se sienta frente a la hoja en blanco esperando que surja alguna idea y es muy común la imagen del dibujante arrugando hoja tras hoja sin conseguír alguna buena idea. Yo solía hojear libros de arte en busca de algo que me provocará alguna idea, el resultado era que terminaba emulando a otro artista, obtenía un buen resultado con mi ilustración pero en el fondo sabia que no era del todo mi propia creatividad.


El juego de las formas surge de un ejercicio propuesto por Anthony Browne en el libro que lleva el mismo nombre. 

Mauricio Gómez Morín me propuso dibujar rayas de forma aleatoria con una línea continua, trazando formas onduladas que se cruzan varias veces en un intento por cubrir todos los espacios de la hoja, el lápiz hace un recorrido de un extremo a otro de la hoja. El resultado es una hoja rayada que presenta secciones de figuras y formas. Se observar con detenimiento las rayas que se han trazado, girando la hoja observando la hoja de distintos ángulos, la intención del ejercicio es la reconocer formas (rostros, cuerpos, animales u objetos). 


En una tercera etapa del ejercicio, se traza o  se remarcan  aquellas figuras que van “apareciendo”, con la opción de dibujar detalles del rostro para definir la figura. Se incluye el uso de colores. 


En la cuarta etapa del ejercicio se escribe un texto a partir de las figuras o los personajes que se dibujaron. Lo que sea, sin censura, ni juicios de valor, en estas dos etapas no se analiza lo que se esta dibujando, ni lo que se escribe, solo se crea algo, una idea que requiere un proceso.



También conviene que alguien mas participe y se solicita a otra persona observe el dibujo y que hagan un segundo texto inspirado en los personajes. Es muy frecuente que alguien tenga otra visión del dibujo y que los elementos cobren otro sentido.



Para dibujar no se requieren muchas habilidades técnicas, no es importante, lo importante es desarrollar un sentido creativo, el sentido creativo sirve para superar problemas en este caso el problema de entregar a tiempo un encargo de dibujo o quizá también de un texto en el caso de los escritores.




Esta es una propuesta que practíco con mis alumnos para romper con discursos comunes en clase como "no se que dibujar" o "no se me ocurre que escribir", todo conocimiento requiere un método y es importante conocer los procesos, las ideas no surgen de la nada o en este caso de la hoja en blanco.

Los trabajos presentados son de algunos jóvenes de la Comunidad para el Desarrollo de Adolecentes (CDA).