En la red

De vez en cuando anoto mi nombre en el buscador y me encuentro con varias sorpresas, en otras coacciones encuentro que mis imágenes empiezan a circular por la red, la mayoría de las veces sin mi respectivo crédito, no me molesta del todo porque en muchas coacciones he tomado imágenes para ilustrar mis propios post en internet, me parece justo aunque yo debería ser el primero en defender los derechos de otros ilustradores. En fin, a continuación voy a señalar algunos sitios donde se menciona mi nombre o han tomado alguna ilustración mía para ilustrar algún articulo o evento:

Despacho creativo

Cultura Colectiva

Ilustración México

Sacale jugo a la lectura.

Who hub

Como un acuario

Diego ilustra 

Salas de lectura en Yucatan

La Real Nueva Escuela 

Wak tattoos 

We heart it

 

Tattoo set

Pinteres

Taller de Técnica de Scratch

DEL 29 DE JUNIO AL 27 DE JULIO
HORARIO: 9:00 a 12:00
Sede: Menestral Creativo
DONCELES 74 INT 209

PROGRAMA

PREPARACIÓN DEL SOPORTE
Tradicional - soporte negro
Alternativo - Mancha de pintura y color
Aplicación de texturas con gesso
Uso de marcador y lápiz litográfico
Marmoleado con esmalte acrílico

Al término del taller contarás con un ejercicio por clase y un proyecto final. De los cuales se elegirá para finalizar con una exposición (lugar por confirmar).

80% MATERIAL INCLUIDO EN EL TALLER Y PRÉSTAMO DE HERRAMIENTAS.

Los asistentes llevarán por su cuenta los siguientes materiales.

Cutter (de preferencia con cuerpo de acero).
Pintura acrílica negra (Politec, Atl o similar) y otro color (opcional).
LÁMINA DE MDF (SE COMPRA POR GRUPO) en la primera clase se acordará la compra.
LATA DE SPRAY (EN CLASE SE PROPONEN COLORES)
Lápiz litográfico (en casa Serra lo consiguen) o lápiz de cera

COSTO DEL TALLER $1000.
APARTA CON EL 50% Y EL RESTO TIENES HASTA LA SEGUNDA CLASE PARA LIQUIDAR.
APARTA POR DEPÓSITO BANCARIO (PEDIR CUENTA) O EN LAS INSTALACIONES DE LUNES A VIERNES DE 11 A 6 Y SÁBADOS DE 11 A 4.

Pintando.

Tienda efímera

Abajo algunas cosas que tendré a la venta en la Tienda efímera.

Regalos de caricatura

A continuación algunas caricaturas de mi colección, obsequios de otros dibujantes y de como me ven, es importante tener estas otras visiones porque me permite reconocerme de otra manera. Solía hacerme yo mismo retratos donde me guardaba mucho respeto, pero eso no sirve para dibujar a las personas en general. Para hacer las caricaturas de otras personas se requiere el autoconocimiento, una vez superada esta etapa es como surgen las buenas caricaturas de las personas.

Horacio Sandoval en 1997

Adolfo Díaz en 2000

Libra en 2010

Fabian Cordero en 2010

Federica Bordoni en 2008

Estas caricaturas nacen de una actividad que he nombrado "el arte en servilletas", la  realizó con mis amigos en la sobremesa cuando nos reunimos para comer y/o beber, y que contamos con pluma para escribir, nos intercambiamos nuestras caricaturas.  

Ana ochoa en 2012

 En ocasiones nos terminamos las servilletas de la mesa en ese caso también sirve cualquier hoja de papel, en algunos casos la hoja de una agenda, la nota comercial de algún local, lo importante es realizar la actividad, no siempre quedan agosto los modelos, pero en mi caso he aprendido a reconocer las similitudes que guarda la imagen con mi persona, en todos los casos encuentro alguna semejanza conmigo. 

Durante mis días en el estudio La Mamá de Tarzán, los que ahí trabajábamos nos hacíamos caricaturas a diario, estas eran mas especiales porque no solo era un sketch o boceto, sino que eran un ejercicio narrativo importante, en un pizarron retratábamos  nuestro día a día en el estudio de animación.

Lionel Le Néouanic en 2007

Zootropo

Viñeta de representación de zootropo para el periódico El Morbito. La técnica es scratch y color digital es de mis primeros trabajos con esta experimentación en 2009. El instrumento es un ejemplo de los primeros ejercicios de animación, al girarlo se podía apreciar "el movimiento cíclico" de un personaje dibujado varias veces en una tira de papel intercambiable.  La siguiente imagen sirvió de referencia para la ilustración. 

A continuación les presentó una serie de secuencias que daban la sensación de movimiento al espectador.

La tira iba pegada a la pared interior del zootropo, la imagen de arriba da una idea del aspecto del aparato antes de girarlo.

Para mayor información les recomiendo que visiten Señor Calle, ahí encontraran ejemplos modernos de zootopos.

Taller de escultura.

El sábado pasado tome mi primera clase de escultura en la Academia Mexicana de Arte Secuencial, hice un primer ejercicio para generar el volumen de un cráneo y proporcionar los volúmenes de la cara, observando que el volumen fuera simétrico. Una vez aprobada la primera etapa se aplican trocitos de plastilina para crear los pliegues de la cara, pómulos, nariz, labios, cejas, párpados, etc. 

Quede gratamente sorprendido de los resultados, gracias a las observaciones y correcciones del profesor, siempre he recomendado a mis alumnos adquirir bustos que sirvan de modelo para trabajar las luces y sombras en sus dibujos, suponía que se requería de habilidades especiales para hacer escultura, la verdad es que se me facilito el ejercicio por mis propias habilidades de dibujo, por ejemplo en el caso de proporcionar las medidas de la cara.

Las siguientes fotografías son un ejercicio de claroscuros para que sirvan de ejemplos en mis próximos dibujos, es muy importante apreciar el objeto en blanco y negro para generar las luces y sombras que se requieren representar en superficies bidimensionales. 

Siempre percibí la escultura con este único objetivo, el de observar de mejor manera las luces y sombras, porque lo que mas me gusta es dibujar, pero en este proceso me sucedió algo inesperado, al salir a la calle y ver a la gente, empece a reconocer a las personas de otra manera, comencé a analizar la construcción de los diferentes rostros de las personas que se cusaban en mi camino, en mi mente imaginaba como resolver en escultura el rostro de la gente y finalmente entendí que esa era una nueva perpectiva para construir mis propios dibujos. 

Chris Van Allsburg es un autor de libros álbum, admiro mucho su trabajo en ese sentido, pero es también un extraordinario escultor, aquí se puede apreciar su trabajo de escultura, es muy interesante
porque expresa un instante detenido en el tiempo.

Al igual que en la ilustración, en la escultura existen los lugares comunes, caso concreto el rostro que he realizado, al igual que en la ilustración el cruce de ideas o conceptos genera ideas poco comunes a eso voy con esta nueva actividad, a generar ideas que se puedan apreciar de mejor manera así en tres dimensiones, a girar el objeto o apreciaorlo desde distintos ángulos, estén pendientes.

Taller Herramientas de CREATIVIDAD

Dirigido a ilustradores, literatos y personas interesadas en aprender a utilizar su creatividad a partir de métodos que se aplican a la ilustración, diseño y narrativa. *AL TERMINAR EL TALLER CONTARÁS CON UNA HISTORIA Y PIN UP PARA CARPETA O PROYECTO. 18, 25 de mayo y 1 y 8 de junio SABATINO 1:00-3:00 Donceles 74 int. 209 centro D.F. Temario: •Creatividad vs imaginación •El poder de observación •Reforzamiento de memoria •Formación de archivos creativos •Diseño de personajes •Fórmulas de creatividad A+B=C i1+ E=i3 i1+i1=i3 •Ejercicio de extrañamiento ***imparte : ilustrador David Lara ***Cupo limitado APARTA CON EL 50% Y TIENES HASTA LA SEGUNDA CLASE PARA LIQUIDAR COSTO TOTAL: $1,200 M.N.