La merienda del señor verde en el MUNAL

Por invitación de Javier Sáez, autor de La merienda del señor Verde, están exponiendo tres pinturas de acrílico en el MUNAL. Abajo muestro un par de obras para que encuentre la tercera en el museo hasta el 7 de enero de 2018.

Me eclipso.

Por si estaban con el pendiente y les hacía falta ver una imagen más del eclipse. Abajo va la foto que tome del fenómeno ayudándome con una mascara para soldar, al principio pensé que sería un total fracaso ya que no controlo el obturador de la cámara del celular aún así la tome pensando "como salga". La sorpresa fue que al analizar la foto vi en forma de reflejo, un punto semicircular muy parecido a la visión real de lo que yo vi nítidamente, al costado izquierdo de la luz incandescente. Subo la foto que yo mismo tomé porque no puedo dejar de sentirme como Galileo viendo fenómenos celestes con los más precarios instrumentos (de está época). Galileo no podía tomar estas imágenes, pero eso no fue impedimento para reportar sus hallazgos. 

Ya no sabremos si Galileo era dibujante o se hizo dibujante por la necesidad hacer sus notas de las fases de la luna, incluso, se puede hacer la hipotesis de que haya contratado a alguién más para realizar esas imagenes, pero sería restarle merito a Galileo. Entre 1600 y 1620 realizó esos apuntes, fue apenas hace como 10 años que se descubrieron esos dibujos originales. Acá la nota completa en elmundo.es

En aquella época, Galileo fue juzgado por sus descubrimientos, pero hoy no ha cambiado mucho la cosa,  muchos serán crucificados por subir estas precarias fotos personales del evento. 

Yo lo veo como esta necesidad de desarrollar el proceso creativo en los niños. Imagínate un mundo en el que los maestros se preparan de tal manera que consiguen un par de estas caretas para soldar, supongo que vendieron lentes especiales,  los niños salen al patio de la escuela y ven este fenómeno, cada uno intenta sacar su foto con su propio equipo y todos tienen los mismos resultados hasta que alguno cae en cuenta de que algo que parecía un reflejo en la foto es la imagen mas cercana al eclipse real que vimos solo con la careta. Todo este proceso puede ser detonante para explicar como obtener una buena imagen con un mejor equipo fotográfico, veríamos el inicio de una carrera como fotógrafo o puede ser el inicio de un prominente astrónomo. Dirán "hay si, como no", pero si, yo he desarrollado mi creatividad y hago mi interpretación del evento en forma artística, eso lo puede hacer cualquier niño con la guia adecuada, a las grandes mentes solo les basto un evento en primera persona para iniciar una investigación que duró toda la vida y nos llevó como humanidad a dar un siguiente pasó, pero ese siguiente pasó lo va a dar un niño curioso, no el que repite como periquito las notas del libro de texto para sacar 10 en las boletas solo para quedar bien con los papás que le exigen al maestro que en vez de sacar a los niños al patio deberían estar aprendiendo a sumar y restar, los papás aún creen que la vida se trata de sumar y restar. #eclipse #procesocreativo #astronomía #Galileo

Viridiana en la UAM-Iztapalapa

Día del Libro en la explanada de Bellas Artes.

Como parte de las actividades de promoción a la lectura promovido por el Programa Salas de Lectura en esta ocasión en la explanada de Bellas Artes. Fui invitado a realizar una ilustración  de gran formato inspirada en un texto que se va formando con la creatividad de los asistentes que quieran participar, esa actividad consiste en dar continuidad al cuento que van proponiendo los escritores espontáneos que asisten al evento. Yo fui el segundo ilustrador en participar, al fondo de la imagen con pantalones rojos se ve a Valeria Gallo, ella fue primera y tomó el texto con el que se inicio la actividad.

Comencé mi proceso creativo sin leer lo que se llevaba escrito, manchando de colores rojos y azules el pliego de fabriano que nos proporcionaron los organizadores. ¿Por que seleccione esos colores? no lo se, creo que buscaba un morado, mi intención era oscurecer el fondo para pintar en colores claros mi personaje (o los que resultasen de la lectura) en primer plano. Una vez que tenia definido el que seria el último plano, decidí pintar un suelo verde, por donde caminaría mi personaje.

Al momento que pintaba una niña se acerco con su mama y también quería pintar, no pude decirle que no, que era una actividad para grandes, así que le acerque una hoja le preste un pincel y la pintura de su gusto y comenzó a pintar, se que lo importante no sucede en el papel, lo que sucede ocurre al interior de quien realiza la actividad, por eso no podía ser egoísta con la niña impidiendo esa experimentación.

Me recordó a mis sobrinos pasamos horas pintando, cada uno en lo suyo y lo mejor no necesitan asesoría porque realizan su actividad con toda seguridad.

Cuando termino me dio las gracias y se retiro, como en otras ocasiones, la niña estaba dejando su dibujo, supongo que así sucede en las escuelas, lo tome y se lo di, siempre pasa que lo reciben como un regalo. Cuando ella se fue llegó otro niño y se repitió la historia.

Abajo el aspecto de la obra al terminar la primera fase, la pintura de fondo. En este momento leo por fin lo que se a escrito, con la limitante de que me tengo que adaptar a lo que ya hice, me resultaría mas complicado idear toda la obra desde cero y pasa que mi imaginación no concuerda del todo con el resultado final de la obra, en fin que eso me causa mas presión y mas frustración, por eso lo resuelvo pintando el fondo y adaptarlo a lo que venga.

A continuación la foto compuesta del texto que ilustré.

Me quede en principio con dos párrafos: "El niño me miro también con algo de recelo. Le sonreí para tranquilizarlo y a la vez hacer lo propio" Gerardo.

"Me sentí en comunión, era una cara desconocida, pero algo me evitaba huir. La curiosidad me invadio, entonces pregunté su nombre. Ninguna palabra se pronuncio, solo una sonrisa indescifrable." Alfonso.

Como la niña que se había acercado a pintar conmigo, seleccionó el azul cielo para pintar, decidí seleccionar el mismo para pintar la ropa de mi personaje, en un momento de espontaneidad, motivado por mi amiga Guille, pinte sus cabellos de ese mismo color, mi intensión era pintar encima otro color, lo mismo hice con los dientes, tenía planeado pintar de blanco y dejar estos rastros de pintura para matizar el fondo, tratando de conseguir volumen en los dientes, por lo mismo, utilice el color azul para dar volumen a los ojos. Releí lo que habían escrito

En este punto me pareció una imagen fantasmagórica y regrese al texto para saber que no se contradecía mi imagen con el texto, leí los siguientes párrafos y aunque no se menciona una aparición, si resultaba una presencia extraña habitando un "lugar de recuerdos que añoraban tantas personas" en un lugar que paradójicamente parecía haber vida. Fueron suficientes claves para mi para concluir mi obra.

Por último las tres primeras imágenes de lo que bien podría ser una secuencia de una misma historia. la mía con el nombre de "una sonrisa indescifrable". Abajo la de la derecha de Valeria Gallo y a la izquierda la ilustración de Yadira Martínez.

Arte en Barricas 2012

Adamiaje y Detonante

Como muchos saben, hice un mural de la Granja de las Americas, al final y ya que había terminado existía la inquietud por unos trazos de marcador en las velas. Los trazos a los que me refiero parecen una imperfección en la pintura, eran mas evidentes, como se muestra en la foto, pero me parece que fue una exageración y los disimule un poco, sin embargo tienen una clara intención, las marcas son evidentes hasta cierto punto porque permite al niño espectador formularse una serie de cuestionamientos que lo llevaran a deducir que el mural a sido pintado a mano y que partió de un principio básico de dibujo a lápiz, el mismo con el que tiene un contacto a diario. Están en esa zona porque en cualquier otro lugar del mural no son tan identificables, y existen, pero no se notan tanto.

Los niños observadores comprenderán que el proceso de dibujo que realizan en sus cuadernos, es el mismo que el que se a empleado para la realización de este mural, es un discurso que aprendí en los talleres con Kveta Pacovska, una mujer extraordinaria quien me enseño a entablar una comunicación directa con los niños, por medio de los dibujos y las imágenes. La expresión de los adultos al ver el mural es de incapacidad: “Jamás en la vida podría hacer algo así”. La expresión de los niños que disfrutan de dibujar, observan minuciosamente los detalles, cada pincelada, cada punto, línea o color, en un vistazo ven todo el conjunto y al mismo tiempo perciben cada elemento, preguntan “¿Como puedo hacer algo así? Para los niños no hay imposibles.

Bruner denomina a este proceso ANDAMIAJE. El niño requiere de cierto acompañamiento para ir comprendiendo lo que sucede a su alrededor, el todo es muy complejo, por lo que requiere de estructuras, de ciertos "soportes" que le ayudan a ir construyendo "puentes" entre lo que ya sabe y la nueva información, pero esto no puede hacerlo sólo, necesita un mediador, un guía. Yo no puedo estar presente con ellos explicando a cada uno el proceso que seguí para realizar este mural, respondiendo sus dudas, mis trazos cumplen en cierta medida esta función, es una forma de mostrarle al niño que todo requirió de un proceso, que no fue pasar de un muro en blanco a uno pintado, sino de una serie de pasos hasta llegar al fin.

Los trazos que he dejado, son una evidencia de que alguien estuvo ahí, son una prueba fidedigna de que las cosas son posibles, es lo único que necesitan para sentirlo cercano y posible, es mi invitación dirigida a los niños a que lo intenten, que dibujen con su lápiz, que experimenten y disfruten el acto de pintar, es lo que se conoce en ilustración como  DETONANTE. Todo este proceso de observación y reconocimiento puede durar unos segundos, pero se prolongara el resto de sus vidas.  

DL

“Enseñar a un niño a leer imágenes es igual a enseñar aeronáutica a los ángeles.”

                                                                                                                                         MGM

Mi agradecimiento a Adriana B. por su importante colaboración en la realización de este escrito.

Paisajes

Un Cuento Todos los Cuentos.

El pasado 15 de abril se realizó la celebracion del Día del libro en la explanada del Palacio de Bellas Artes, El Día del Libro es el 23 de abril pero coincide con las festividades de Semana Santa por tal motivo se adelantaron los festejos.

Me invitaron  a participar con una ilustracion para la actividad "Un cuento todos los cuentos" aqui anoto la liga a un articolo de SDPnoticias que cubrió el evento, incluso se menciona mi nombre y algunas de las actividades en las que participe: http://sdpnoticias.com/nota/38111/Celebran_a_Sergio_Pitol_en_el_Dia_Mundial_del_Libro

La primera foto es del mural que me ayudaron a preparar los niños, pero no resultó tal y como lo había planeado, queriamos hacer un "arecife de coral en el fondo submarino", basandome en una ilustracion anterior, en fin, sevira de ejemplo para otra ocación siempre sucede. 

La segunda es de parrafo que ilustré, como fui el primer ilustrador en llegar tomé eso como inspiración

La tercera imagen es de mi ilustración "¿Busca algo?" el personaje estaba pensando en agua, asi que, supuse que el personaje estaba siendo consumido por el calor, al menos asi lo pense, tal y como lo estabamos nosotos mismos en aquel lugar.

Agradezco a mí amiga Chío por las imagenes y la nota periodistica que encontró.

Zapata, tierra y libertad.

La imagen superior presenta el aspecto real de la obra y la imagen inferior presenta la corrección de color digital. Las medidas del lienzo son de 25.5 x 35 cm.