2012/08/28

Curso de Dibujo de Anatomia Humana


El costo es de $1,000.00 mensuales y los materiales que se requieren son:

Barras de carbon comprimido.
Papel revolución (cortado en cuatro)
Tabla de fibracel de 40 x 60 cm
Dos sujeta documentos (pinzas para tablas de encuestador)

También se abre un curso los viernes de 5 a 8 pm en el Pasaje Zocalo-Pino Suarez en la Sala de conferencias.


2012/08/24

Taller de ilustración y narrativa de la imagen.




Cuando inicie como ilustrador, yo suponía que aprendiendo una técnica y desarrollarla de forma magistral sería suficiente para encontrar trabajo en este oficio, al poco tiempo descubrí lo equivocado que estaba, saber dibujar y dominar una técnica no fueron suficientes para publicar donde yo quisiera y al mismo tiempo consideraba que me seria imposible crear mis propias historias para ilustrar, nuevamente estaba equivocado, crear una historia e ilustrarla es posible para cualquier ilustrador.


El taller es teórico práctico y el alumno realizará procesos creativos para reconocer los elementos de la gramática de la imagen.

Narrativa de la imagen
Composición de la imagen
Dirección y discurso
Imagen detonante
Unidades de acción
Imágenes activas
Imagen inesperada
Tipos de secuencia

2012/08/12

Ilustrar sin dibujar III

Hoy asistí al PARALIBROS PATOLLI SAN MIGUEL TEOTONGO impartiendo el taller de collage "Ilustrar sin dibujar" a las 12:00 horas, la dirección es Calle Jacarandas esquina Avenida de las Torres, Colonia San Miguel Teotongo, Iztapalapa, México, D.F., por si les queda cerca y quieren leer un buen libro, es como una biblioteca con mucho de lo mejor que se edita en México.

La actividad comienza con una breve y sencilla explicación los asistentes al taller, algunos con ayuda de sus padres pintan el papel de china.

A este niño lo estaba ayudando su papá, fue muy gratificante ver como reclamaba su espacio. El podía solo. En la imagen veo un corazón. 



Ellos tres son hermanos, estaban jugando videojuegos en casa y sus padres decidieron llevarlos al parque y sorpresivamente estaban involucrados en una actividad inesperada.


El resultado del contacto con las materias. El producto colectivo de ocho manos trabajando en un mismo espacio, nadie se asume como el autor, pero todos nos sentimos igualmente satisfechos del resultado.


Ponemos a secar los papeles. En un día soleado este evento no va mas allá de 5 minutos.



Una lectura para inspirarnos mientras secaban los papeles.



De regraso a la segunda etapa del ejercicio.

Me encanta cuando los padres deciden participar de forma individual. Madre e hijo haciendo cada uno su propio trabajo.

Le pedí a esta señora que hiciera uno, para que no se aburriera viendo a su hijo mientras terminaba.
-Ay no -me dice -¿Y que tal que salen todos mis traumas? Noooo -continúa.
-Eso es lo mejor -le digo -el ejercicio es terapéutico, lo que sale se queda en el papel. 
Convencida decide participar. Considero muy necesario hacer una actividad artística,  yo al menos, que lo practico, reconozco que en un momento dado olvido pensar, la mente se silencia, una vez que pasa el efecto (al terminar la actividad) la realidad se percibe de otra manera y me reconozco diferente, me reconozco mejor. 


La sugerencia es que corten y peguen trocitos de papel y algo surguirá poco a poco.




Reconozco que el ejercicio me resulta muy valioso, no juzgan su trabajo, no piden opiniones, no titubean, no se limitan, no se cuestionan y eso es la lección mas grande para mí. Los niños simplemente dan rienda suelta a su creatividad, sin tener claro el resultado.




Notese la ansiedad de esta mamá (arriba) que quería apoyar a su hijo, finalmente decide dejarlo trabajar solo, lo mas interesante es que al pincipio no quería trabajar, pero en cuanto vio a sus hermanas haciendo la actividad, se entusiasmó y decidió participar.





Un volcán (arriba), con su creador (abajo). Me motivan estas caras de felicidad por lograr una meta. Algunos dejan su trabajo en la mesa como seguramente acostumbran hacer en la escuela y es mas grande su sorpresa cuando les digo que se los lleven que es suyo, lo reciben como si fuera un regalo, a mi me basta con una fotografía y así debería ser en las escuelas.



También Eric, encargado del espacio, participó con la creación de su imagen. No les pregunto a las personas como se sienten una vez que han terminado de trabajar, pero lo veo en sus rostros. Pasan de una expresión de escepticismo a una expresión de contento.




Nunca veo los rostros de frustración como los he visto en innumerables talleres de ilustración con ilustradores profesionales, todo cuanto hacen estas niñas y niños en el taller esta bien hecho porque es el inicio de algo mas grande, el fomento de su confianza, algún día si algunos o todos lo deciden serán unos artistas en todo aquello que emprendan, trabajaran sin la sombra del juicio personal.




He aquí el resultado de la mamá que tenía la preocupación de plasmar sus traumas. Si una cosa he aprendido es que las personas se comunican a travéz de imágenes igualmente que hablamos y escribimos, pero no hay muchos que puedan descifrar lo que alguien mas a dibujado, por esta razón el menosprecio de esta forma de comunicación ante las otras formas de comunicación y a quien le importa cuando consigues sentirte mejor.



La actividad se prolonga por más de una hora cuando comienzan aparecer los primeros resultados.








Arriba en primer plano una casita, abajo un carro y una montaña, lo mejor las sonrisas de satisfacción.



Al final y ya que estaban terminando sus hijos, esta señora seguía ansiosa por participar, vio una textura que le pareció conocida, la motivo a realizarla, pero eneste caso su marido también quería participar, se llevaron algunos materiales para realizar otros ejercicios en casa.



Otra casita, que representa otra lección para mi como ilustrador, la importancia de dibujar tu entorno por encima de los motivos fantásticos, dibujar lo cotidiano y después pensar en ilustrar las metáforas visuales, sin olvidar la propia personalidad expresada en la reiterpretación de los colores y las formas.


Abajo, lo que parecía un dinosaurio se transformo en un reptil muy conocido.



El cocodrilo.




Y que hago el mío (abajo), y que les pregunto a los niños -¿qué parece? 
Rápidamente me responde uno de ellos -¡un cocodrilo!
Algunos padres seguro vieron lo mismo que yo y nos sonreímos por lo sorpresivo de la respuesta. 



Y esta fue la última lección del día, la imagen no se construye en el papel, la imagen se construye en la mente del espectador, por esa razón las imágenes no siempre representan lo mismo para todas las personas. Esta ambigüedad permite crear varias lecturas o varios niveles de lectura de la imagen, aun cuando excita una lectura entre líneas en el texto la ilustración ofrece otras más.

2012/08/08

#YosoyZapata


Carta a Emiliano Zapata en colaboración con #Yosoy132Londres:
       

Aqui estamos Mi General Zapata “Con la mano en Lugar elevado y  la Fuerza del Corazón”.

Estamos en pensamiento y en conflicto eterno,  con el rigor y la nostálgia de saberse lejos y en tiempos tormentosos de nuestra Patria, un muro nos separa, una herida en la frontera, un muro que pretende callar nuestras voces hechas de tierra. Estamos aqui renovando nuestra esperanza, fortaleciendo nuestro ánimo y no somos ajenos a la verdadera esencia de su lucha.
Mi General, en nuestra sangre corren las centurias, los olvidos, supimos de desvelos, de hambre, de sed , el calor a plomo en las espaldas….
General, los que lucharon con usted y sus descendientes siguen desposeidos y sin tierra. El mal gobierno quizo apropiarse de su imagen para engañar y apaciguarnos pero no han podido porque su dignidad y lucha es del pueblo.
La leyenda dice que usted aún vive en los pueblos y las selvas. Nosotros le queremos decir que tambien vive más álla! Usted vive en los indigenas, los estudiantes, los obreros, en los exiliados. Lejos de las fronteras del pais se sabe su nombre y nos da fuerza.
Por México y los oprimidos recuperemos la Madre Tierra mexicana…
Un extraordinario auditorio de montañas recoge el eco de ese elogio del pueblo dedicado a su lucha y a su ejemplo.
Agosto 8 2012
#YosoyZapata!


Mi mas profundo agradecimiento a Carolina Mictlan que le dio fuerza y sentido a esta imagen de mi General.

2012/08/01

De imagen Activa a imagen Invisible


Imágenes con rasgos comunes entre si provocan al espectador, el espectador reacciona ante la sorpresa de los elementos comúnes y los contrarios. Entre dos imágenes similares de produce una idea en la mente del espectador, a esta idea se le conoce como la imagen invisible, según Uri Shulevitz, una idea que varia de persona a persona, según sus propias experiencias de vida. 

Documental Salas de Lectura


2012/07/27

Ilustrar sin dibujar

En días recientes he sido invitado por  Salas de Lectura, Programa Nacional del CONACULTA para la formación de lectores, la cita fue en los Paracuentos ubicados en el Castillo de Chapultepec en el Bosque de Chapultepec, otro mas en la Fonoteca Nacional, Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, delegación Coyoacán, dos cedes con de gran valor histórico para nuestro país. La próxima presentación será en PARALIBROS PATOLLI SAN MIGUEL TEOTONGO en Calle Jacarandas esquina Avenida de las Torres, Colonia San Miguel Teotongo, Iztapalapa, México, D.F., a las 12:00 del día.

La invitación que me hicieron fue para hacer alguna actividad con los niños en la idea de que los libros contienen imágenes y que estas también se leen, las imágenes no son solo un adorno del libro, son un complemento que motiva la  reflexión del lector y reta a su imaginación. Desde el principio pence en hacer alguna actividad manual que no implicara propiamente dibujar, a lo largo de mi carrera he encontrado a personas que se limitan con la idea de no poder dibujar, pero en general nadie dice que no a una actividad que sea fácil de realizar, es decir, dibujar un punto o una raya, pegar un recorte de papel, así pueden pasar 5 minútos y disfrutan de la actividad sin reparar en que están involucrados en un ejercicio creativo, cuando menos lo piensan ya están creando una imagen que les es familiar.  


La pintura a la acuarela ofrece un resplandor y una pureza de color que ningún otro medio puede alcanzar. La clave hacia el éxito con la acuarela es entender las propiedades únicas de este medio, el uso de mucha agua y poco color da como resultado una agama de colores transparentes que eliminan los límites entre los elementos de la imagen, cada elemento se entrelaza de forma sutil. En “La vida útil de Pillo Polilla” de la escritora Vivian Manzur, las ilustraciones las realice con acuarelas, las caracteristicas del color me ofrecían una posibilidad de crear un personaje delgado y frágil como imaginaba a Pillo Polilla.  Lleve muestras del trabajo de Pillo Polilla para mostrar los resultados de la técnica de acuarela. Sin embargo la técnica que les proponía era un poco distinta. 

Los participantes, casi todos niños, ya estaban ansiosos por usar los materiales que había colocado sobre las mesas, Colorantes líquidos para alimentos, varios colores, pinceles de media pulgada de ancho, papel china blanco, lápices adhesivos, tijeras escolares.
El ejercicio consiste en poner algunas gotas de colorante en el papel, previamente humedecido con agua aplicada con atomizador. Con un pincel se distribuye de manera uniforme el color sobre la delgada superficie del papel china, se consigue   que se combinen los colores, siempre conviene poner mas agua en este proceso. Cada alumno trabajara en un pliego de papel china.
Es muy importante cubrir de color prácticamente toda la superficie del papel, habrá áreas con colores puros y muy concentrados, pero otras mas serán de colores secundarios, zonas donde los colores se mezclan para enriquecer la gama de colores, en este punto me doy cuenta de que cualquier color se puede mezclar con cualquier otro color, que todos los colores son absolutamente combinables con una gama infinita de tonos y de gamas de color.
Cada niño practica sus pinceladas de forma distinta a los demás y eso enriquece las texturas de colores en el papel. Lo siguen es poner a secar nuestros papeles. No pasaran mas de 15 minutos antes de que estén completamente secos; mientras tanto los niños escuchan un cuento de voz de Evelyn Andraca, para echar a volar su imaginación, muchas de estas imagenes que aparecen en sus mentes verán la luz en el papel.
En la cuarta etapa del ejercicio cada participante recorta el papel previamente pintado, se sugiere que se recorten con tijeras formas geométicas para crear un mosaico de colores o tiras recortartadas a mano para que hagan una composición en alguna cartulina, pegando con lápiz adhesivo, tambien se pueden hacer practicas de papel picado. Finalmente cada uno empieza a recortar pedacitos de color con sus propias manos, como si realizaran una colección de puntos o de líneas, una vez que han reunido suficientes recortes comienzan a trabajar.

Algunos terminan antes que otros, les pregunto que es lo que han hecho como ilustracion y me explican muy emocionados, a mi tambien me emociona y les solicito que escriban en la parte posterior un cuento con los nombres de los personajes que han creado.

El objetivo del ejercicio, es que los participantes tengan la experiencia de un proceso creativo para deben crear imágenes sin conocimientos previos de dibujo y que inspiran textos no planeados. Tiene por objetivo derrumbar falsos mitos como las afirmaciones de “yo no se dibujar” o “no se me ocurre que podría escribir”. El proceso natural del ejercicio lleva de la mano al participante, que sin detenerse a meditar en cada etapa del ejercicio, tiene la conciencia plena de que lo que se le solicita no es difícil de hacer. Esto último aplica a los padres de los niños que nos acompañan les solicito que en vez de ayudar a sus hijos hagan su propia ilustración, algunos aceptan con gusto y entusiasmo y otros cierta incertidumbre "al que dirán", en cualquier caso se divierten con los niños a pesar de la incomodidad que les representa trabajar en mesitas diseñadas para niños. Casi podría desirce que los padres observan el trabajo de los niños para ver como realizan su propio trabajo.


A continuación imágenes que hablan por si mismas de la actividad en el Paralibros del Castillo de Chapultepec.





























Debo confesar que a mi me gustaba el resultado del papel china pintado y me costaba trabajo romperlo indiscriminadamente, sin tener un plan de ilustración previo. La experiencia con los niños a sido fabulosa, al verlos cortar y pegar el papel sin saber a ciencia cierta como quedaría finalmente su trabajo, entendí que así debería trabajar yo mismo, hoy día he llenado una libreta de apuntes con esta técnica que ya estaré subiendo al blog.