2011/12/04

Platos pintados



Estos son dos platos que he pintado en el taller de cerámica El Olvido, por invitacion de Hilda San Vicente quien me ayudo a darles vida, para el segundo plato el de color le padi a mi papá que nos dibujara a todos en la familia. para preservar sus dibujos que suele hacer en cuadernos usados y recibos de pago.


Este de arriba soy yo en la versión en dibujo de mi padre.


Mis padres.


Mi hermana y su familia.


Mis abuelos.


Mi hermano.


Mi sobrino y las mascotas Algodón y Kalimba.

2011/11/25

Platos de cerámica


Los invito a la exposición del taller de cerámica El Olvido.

2011/11/11

Adamiaje y Detonante




Como muchos saben, hice un mural de la Granja de las Americas, al final y ya que había terminado existía la inquietud por unos trazos de marcador en las velas. Los trazos a los que me refiero parecen una imperfección en la pintura, eran mas evidentes, como se muestra en la foto, pero me parece que fue una exageración y los disimule un poco, sin embargo tienen una clara intención, las marcas son evidentes hasta cierto punto porque permite al niño espectador formularse una serie de cuestionamientos que lo llevaran a deducir que el mural a sido pintado a mano y que partió de un principio básico de dibujo a lápiz, el mismo con el que tiene un contacto a diario. Están en esa zona porque en cualquier otro lugar del mural no son tan identificables, y existen, pero no se notan tanto.

Los niños observadores comprenderán que el proceso de dibujo que realizan en sus cuadernos, es el mismo que el que se a empleado para la realización de este mural, es un discurso que aprendí en los talleres con Kveta Pacovska, una mujer extraordinaria quien me enseño a entablar una comunicación directa con los niños, por medio de los dibujos y las imágenes. La expresión de los adultos al ver el mural es de incapacidad: “Jamás en la vida podría hacer algo así”. La expresión de los niños que disfrutan de dibujar, observan minuciosamente los detalles, cada pincelada, cada punto, línea o color, en un vistazo ven todo el conjunto y al mismo tiempo perciben cada elemento, preguntan “¿Como puedo hacer algo así? Para los niños no hay imposibles.

Bruner denomina a este proceso ANDAMIAJE. El niño requiere de cierto acompañamiento para ir comprendiendo lo que sucede a su alrededor, el todo es muy complejo, por lo que requiere de estructuras, de ciertos "soportes" que le ayudan a ir construyendo "puentes" entre lo que ya sabe y la nueva información, pero esto no puede hacerlo sólo, necesita un mediador, un guía. Yo no puedo estar presente con ellos explicando a cada uno el proceso que seguí para realizar este mural, respondiendo sus dudas, mis trazos cumplen en cierta medida esta función, es una forma de mostrarle al niño que todo requirió de un proceso, que no fue pasar de un muro en blanco a uno pintado, sino de una serie de pasos hasta llegar al fin.

Los trazos que he dejado, son una evidencia de que alguien estuvo ahí, son una prueba fidedigna de que las cosas son posibles, es lo único que necesitan para sentirlo cercano y posible, es mi invitación dirigida a los niños a que lo intenten, que dibujen con su lápiz, que experimenten y disfruten el acto de pintar, es lo que se conoce en ilustración como  DETONANTE. Todo este proceso de observación y reconocimiento puede durar unos segundos, pero se prolongara el resto de sus vidas.  

DL

“Enseñar a un niño a leer imágenes es igual a enseñar aeronáutica a los ángeles.”
                                                                                                                                         MGM

Mi agradecimiento a Adriana B. por su importante colaboración en la realización de este escrito.

2011/08/29

Cabeza Olmeca









Paso a paso de la sección de un mural que realizó con ayuda de mis alumnos de AMAS en estos días en La Granja de las Americas.

2011/07/28

Fuego inolvidable

El avance de la opera prima de Fernando Benítez a quien agradezco enormemente la oportunidad de ilustrar los creditos de su película.

2011/07/26

Cantinflas en Reforma

La imagen que presentó fue seleccionada y publicada en el 11o Catálogo de ilustradores y sirve para anunciarles que este año se celebran 100 años del natalicio de Mario Moreno "Cantinflas", le rinden homenaje en la Galeria Abierta de las Rejas de Chapultepec hasta el 28 de agosto.

2011/07/18

2011/07/09

2011/05/31

Música

2011/05/16

Gustavo Cerati

Hoy escuché noticias de él, lo extraño como se extraña a los buenos amigos.

2011/05/06

Copyright


Las Salas de Lectura invitan al III Seminario El Derecho de Autor en el Ambito Editorial. Aquí encontrarán toda la información Salas de Lectura

2011/04/23

Día del Libro

Libro que no haz de leer...




Más sabe el diablo por lector...

2011/04/22

Día Internacional de la Madre Tierra


Ilustración para libro de texto del Estado de San Luis Potosi. Scratch y color digital.

2011/04/17

Un Cuento Todos los Cuentos.


El pasado 15 de abril se realizó la celebracion del Día del libro en la explanada del Palacio de Bellas Artes, El Día del Libro es el 23 de abril pero coincide con las festividades de Semana Santa por tal motivo se adelantaron los festejos.

Me invitaron  a participar con una ilustracion para la actividad "Un cuento todos los cuentos" aqui anoto la liga a un articolo de SDPnoticias que cubrió el evento, incluso se menciona mi nombre y algunas de las actividades en las que participe: http://sdpnoticias.com/nota/38111/Celebran_a_Sergio_Pitol_en_el_Dia_Mundial_del_Libro

La primera foto es del mural que me ayudaron a preparar los niños, pero no resultó tal y como lo había planeado, queriamos hacer un "arecife de coral en el fondo submarino", basandome en una ilustracion anterior, en fin, sevira de ejemplo para otra ocación siempre sucede. 

La segunda es de parrafo que ilustré, como fui el primer ilustrador en llegar tomé eso como inspiración

La tercera imagen es de mi ilustración "¿Busca algo?" el personaje estaba pensando en agua, asi que, supuse que el personaje estaba siendo consumido por el calor, al menos asi lo pense, tal y como lo estabamos nosotos mismos en aquel lugar.

Agradezco a mí amiga Chío por las imagenes y la nota periodistica que encontró.

2011/04/14

2011/03/27

Festival del Libro en la UNAM

Los invito al Primer Festival del Libro Infantil y Juvenil en la UNAM, estaré los dos días dando taller de scratch a los niños, como a eso del medio día, el cupo es limitado,  nos vemos.

2011/03/17

Zapata, tierra y libertad.



La imagen superior presenta el aspecto real de la obra y la imagen inferior presenta la corrección de color digital. Las medidas del lienzo son de 25.5 x 35 cm.

2011/03/07

Curso Ilustración Editorial


Técnica de scratch con base de gesso

Esta técnica la aplico para dar efectos de textura, esta misma técnica da la posibilidad de crear una extensa gama de texturas que se pueden escanear para utilizar en otros diseños por computadora, lo mismo que se pueden utilizar como filtros pata dar color y obtener mejores resultados que los que nos posibilita los efectos previamente diseñados en el programa, a partir de esta técnica de trabajo yo imprimo a mi obra mi sello personal.


Color digital aplicado en Photo Shop

A partir de una textura creada previamente a mano en blanco y negro, agrego color a traves de filtros, conocidos comunmente como canales alfa (Photo Shop), posteriormente y a partir de una base de color en dos tonalidades, realizo selecciones de áreas en el dibujo, estas selecciones de áreas sirven para matizar el color, variando en un porcentaje la luminosidad el color y la gama, diferenciando las áreas de colores distintos. En ocaciones agrego otras texturas que enfatizan la gama de color y de texturas. No me gusta abusar del uso de la computadora pero hay que reconocer que los efectos que se consiguen nos permiten ser rapidos en la ejecucion y eficases en los resultados, como el caso en el detalle del ojo.




Componentes de la imagen 

Uno de los principales problemas a los que se enfrenta un ilustrador es la imitación de la realidad. La forma y la figura son dos componentes de la ilustración a los que les dedicamos muchas horas de prácrica, hasta este punto nuestros trabajos parecerán siempre bocetos, pero la correcta aplicación de la textura nos habla de una ilustración final lista para publicarse en los medios, pero se requieren horas de práctica constante.
  

El estilo y la técnica 

Un artista gráfico diviera explorar la mayor gama de técnicas posibles, cada una nos amplia horizontes de exploración en este medio de comunicación, que es la ilustración, la imagen no esta supeditada al texto es complementaria y habrá que conocer los codigos de la imagen, para que la imagen sea interpretada de la mejor manera por un espectador.  


Así como las técnicas, el estilo es un factor variante en la ilustración, se habla de que existen cinco niveles de iconocidad, el primero es la fotográfia, le sigue el dibujo realista y el último es el dibujo de caricatura o estilo toon, pasando por la sintesis del dibujo que se aplican en comic, historietas o manga. Esta área es mucho més amplia que la de las técnicas, pero la teoría del dibujo en cada nuevo estilo que se desarrolle es siempre la misma.


Ya estan abiertas las incripciones al Taller de ilustración editorial y al Curso de ilustración editorial. El primero enfocado al desarrollo de técnicas de ilustración y el curso de ilustración tendrá enfasis en la narrativa de la imagen. Aqui los datos de la Academia Mexicana de Arte Secuencial, para quien guste pidir más información acerca de este curso y otros relacionados a las artes gráficas: calle 5 de Febrero #493, casi esquina viaducto, Del. Cuahutémoc, tel. 5538 3402 y 5519 1429, comentarios.academia@gmail.com ó informes.academia@gmail.com