2013/05/21

Zootropo


Viñeta de representación de zootropo para el periódico El Morbito. La técnica es scratch y color digital es de mis primeros trabajos con esta experimentación en 2009. El instrumento es un ejemplo de los primeros ejercicios de animación, al girarlo se podía apreciar "el movimiento cíclico" de un personaje dibujado varias veces en una tira de papel intercambiable.  La siguiente imagen sirvió de referencia para la ilustración. 


A continuación les presentó una serie de secuencias que daban la sensación de movimiento al espectador.


La tira iba pegada a la pared interior del zootropo, la imagen de arriba da una idea del aspecto del aparato antes de girarlo.




Para mayor información les recomiendo que visiten Señor Calle, ahí encontraran ejemplos modernos de zootopos.

2013/05/11

Taller de escultura.


El sábado pasado tome mi primera clase de escultura en la Academia Mexicana de Arte Secuencial, hice un primer ejercicio para generar el volumen de un cráneo y proporcionar los volúmenes de la cara, observando que el volumen fuera simétrico. Una vez aprobada la primera etapa se aplican trocitos de plastilina para crear los pliegues de la cara, pómulos, nariz, labios, cejas, párpados, etc. 


Quede gratamente sorprendido de los resultados, gracias a las observaciones y correcciones del profesor, siempre he recomendado a mis alumnos adquirir bustos que sirvan de modelo para trabajar las luces y sombras en sus dibujos, suponía que se requería de habilidades especiales para hacer escultura, la verdad es que se me facilito el ejercicio por mis propias habilidades de dibujo, por ejemplo en el caso de proporcionar las medidas de la cara.


Las siguientes fotografías son un ejercicio de claroscuros para que sirvan de ejemplos en mis próximos dibujos, es muy importante apreciar el objeto en blanco y negro para generar las luces y sombras que se requieren representar en superficies bidimensionales. 



Siempre percibí la escultura con este único objetivo, el de observar de mejor manera las luces y sombras, porque lo que mas me gusta es dibujar, pero en este proceso me sucedió algo inesperado, al salir a la calle y ver a la gente, empece a reconocer a las personas de otra manera, comencé a analizar la construcción de los diferentes rostros de las personas que se cusaban en mi camino, en mi mente imaginaba como resolver en escultura el rostro de la gente y finalmente entendí que esa era una nueva perpectiva para construir mis propios dibujos. 



Chris Van Allsburg es un autor de libros álbum, admiro mucho su trabajo en ese sentido, pero es también un extraordinario escultor, aquí se puede apreciar su trabajo de escultura, es muy interesante
porque expresa un instante detenido en el tiempo.






Al igual que en la ilustración, en la escultura existen los lugares comunes, caso concreto el rostro que he realizado, al igual que en la ilustración el cruce de ideas o conceptos genera ideas poco comunes a eso voy con esta nueva actividad, a generar ideas que se puedan apreciar de mejor manera así en tres dimensiones, a girar el objeto o apreciaorlo desde distintos ángulos, estén pendientes.



2013/05/07

Taller Herramientas de CREATIVIDAD


Dirigido a ilustradores, literatos y personas interesadas en aprender a utilizar su creatividad a partir de métodos que se aplican a la ilustración, diseño y narrativa.

*AL TERMINAR EL TALLER CONTARÁS CON UNA HISTORIA Y PIN UP PARA CARPETA O PROYECTO.

18, 25 de mayo y 1 y 8 de junio
SABATINO 1:00-3:00
Donceles 74 int. 209 centro D.F.

Temario:
•Creatividad vs imaginación
•El poder de observación
•Reforzamiento de memoria
•Formación de archivos creativos
•Diseño de personajes
•Fórmulas de creatividad
A+B=C i1+ E=i3 i1+i1=i3
•Ejercicio de extrañamiento

***imparte : ilustrador David Lara
***Cupo limitado

APARTA CON EL 50% Y TIENES HASTA LA SEGUNDA CLASE PARA LIQUIDAR
COSTO TOTAL: $1,200 M.N.

2013/05/02

Día del Libro en la explanada de Bellas Artes.

Como parte de las actividades de promoción a la lectura promovido por el Programa Salas de Lectura en esta ocasión en la explanada de Bellas Artes. Fui invitado a realizar una ilustración  de gran formato inspirada en un texto que se va formando con la creatividad de los asistentes que quieran participar, esa actividad consiste en dar continuidad al cuento que van proponiendo los escritores espontáneos que asisten al evento. Yo fui el segundo ilustrador en participar, al fondo de la imagen con pantalones rojos se ve a Valeria Gallo, ella fue primera y tomó el texto con el que se inicio la actividad.

Comencé mi proceso creativo sin leer lo que se llevaba escrito, manchando de colores rojos y azules el pliego de fabriano que nos proporcionaron los organizadores. ¿Por que seleccione esos colores? no lo se, creo que buscaba un morado, mi intención era oscurecer el fondo para pintar en colores claros mi personaje (o los que resultasen de la lectura) en primer plano. Una vez que tenia definido el que seria el último plano, decidí pintar un suelo verde, por donde caminaría mi personaje.


Al momento que pintaba una niña se acerco con su mama y también quería pintar, no pude decirle que no, que era una actividad para grandes, así que le acerque una hoja le preste un pincel y la pintura de su gusto y comenzó a pintar, se que lo importante no sucede en el papel, lo que sucede ocurre al interior de quien realiza la actividad, por eso no podía ser egoísta con la niña impidiendo esa experimentación.


Me recordó a mis sobrinos pasamos horas pintando, cada uno en lo suyo y lo mejor no necesitan asesoría porque realizan su actividad con toda seguridad.


Cuando termino me dio las gracias y se retiro, como en otras ocasiones, la niña estaba dejando su dibujo, supongo que así sucede en las escuelas, lo tome y se lo di, siempre pasa que lo reciben como un regalo. Cuando ella se fue llegó otro niño y se repitió la historia.


Abajo el aspecto de la obra al terminar la primera fase, la pintura de fondo. En este momento leo por fin lo que se a escrito, con la limitante de que me tengo que adaptar a lo que ya hice, me resultaría mas complicado idear toda la obra desde cero y pasa que mi imaginación no concuerda del todo con el resultado final de la obra, en fin que eso me causa mas presión y mas frustración, por eso lo resuelvo pintando el fondo y adaptarlo a lo que venga.


A continuación la foto compuesta del texto que ilustré.


Me quede en principio con dos párrafos: "El niño me miro también con algo de recelo. Le sonreí para tranquilizarlo y a la vez hacer lo propio" Gerardo.
"Me sentí en comunión, era una cara desconocida, pero algo me evitaba huir. La curiosidad me invadio, entonces pregunté su nombre. Ninguna palabra se pronuncio, solo una sonrisa indescifrable." Alfonso.

Como la niña que se había acercado a pintar conmigo, seleccionó el azul cielo para pintar, decidí seleccionar el mismo para pintar la ropa de mi personaje, en un momento de espontaneidad, motivado por mi amiga Guille, pinte sus cabellos de ese mismo color, mi intensión era pintar encima otro color, lo mismo hice con los dientes, tenía planeado pintar de blanco y dejar estos rastros de pintura para matizar el fondo, tratando de conseguir volumen en los dientes, por lo mismo, utilice el color azul para dar volumen a los ojos. Releí lo que habían escrito


En este punto me pareció una imagen fantasmagórica y regrese al texto para saber que no se contradecía mi imagen con el texto, leí los siguientes párrafos y aunque no se menciona una aparición, si resultaba una presencia extraña habitando un "lugar de recuerdos que añoraban tantas personas" en un lugar que paradójicamente parecía haber vida. Fueron suficientes claves para mi para concluir mi obra.


Por último las tres primeras imágenes de lo que bien podría ser una secuencia de una misma historia. la mía con el nombre de "una sonrisa indescifrable". Abajo la de la derecha de Valeria Gallo y a la izquierda la ilustración de Yadira Martínez.




Ilustrar sin dibujar V




Estas imágenes me la regala Evelyn Andraca, ella realiza actividades de promoción a la lectura para el Programa nacional de Salas de Lectura, en ocasiones me invitan a dar taller y promover "la otra lectura", la de las imágenes, para tal efecto desarrolle una actividad que nombre "Ilustrar sin dibujar", la intención es que pudieran realizarla  desde los mas pequeños de 3 años hasta los mas grandes que se sienten impedidos de dibujar, cada resultado me parece maravilloso, en el caso de la imagen de abajo  los limites de la hoja fueron rebasados y se requirió de otro pedazo de hoja para dar espacio a la imaginación, devo confesar que como ilustrador siempre me ajusto al límite de la hoja y esta acción me parece tan extraordinaria que en adelante tomaré las hojas que sean necesarias para dar continuidad a una misma idea, la lección que me queda es ilustrar sin límites.


En esta otra imagen de la niña, se rompe el límite de la segunda dimensión de la hoja. La obra se acerca a la escultura y deja de ser solo un objeto que activa el sentido de la observación, sino también actúa en el sentido del tacto, se nos a enseñado que las obras no se tocan y por tal motivo nos son negadas, nos resultan algo prohibido, por eso me parece muy estimulante que los participantes toquen los colores que los manipulen hagan obras como esta flor la obra obliga a apreciarse desde varios puntos. Si se la coloca sobre una mesa, incluso inspira a crear una obra para presentarse en un florero, una ilustración viva en la mesa del comedor. Esto no seria posible sin la correcta inspiración, muchas gracias Evelyn.