2014/12/31

2014/12/24

¡Feliz Navidad!


Los mejores regalos que he recibido en la vida son hojas blancas y lápices de colores, muchas veces he tardado en ocupar esos materiales "para no echarlos a perder", hoy se que cada hoja contiene un secreto que es revelado con los colores pero es con mi esfuerzo que descubro ese secreto, también se cada día es como una hoja en blanco, por eso mi deseo para todos es que el futuro llegue colmado de hojas blancas que ustedes en si mismos son, cada un@, una caja de colores, gracias por iluminar mi vida. ¡Feliz año 2015!

2014/12/23

Buenas noches, Laika


Arriba la portada de "Buenas noches, Laika"escrita por Martha Riva Palacio Obón, sin duda es y será un parte-aguas en mi carrera, es la primera vez que consigo hacer la portada en blanco y negro en alto contraste (ya hice una en medios tonos), me emociona mucho esta portada, gracias a Socorro Venegas, Angélica Antonio y a todos los que colaboraron muy de cerca en la realización de este libro. Las ilustraciones las realice en técnica de scratch y montaje digital, es decir que hice algunas composiciones con ayuda de la computadora, recortendo y pegando cosas que hice por separado. Abajo algunas de las ilustraciones inéditas, de estas evolucionaron las que finalmente aparecen en el libro.






2014/09/01

Ilustrar sin dibujar VI


Una muestra de la actividad que realizó en mis talleres de ilustración donde invitó a la gente a participar, no se requieren de grandes habilidades de dibujo por eso he nombrado a la actividad "Ilustrar sin dibujar", la técnica es collage, se requieren pedazos de papel, lápiz adhesivo y hojas blancas, es una actividad que los niños de preescolar entienden y pueden realizar porque recortan y pegan de manera cotidiana pedacitos de papel,  la imagen de abajo corresponde a la hoja de papel china coloreado con pinturas vegetales.



El ejercicio consiste en rasgar el papel o recortar figuras sin tener bien claro lo que se va a realizar, simplemente recortas y acumular algunas piezas de papel que servirán para hacer cabezas, piernas y brazos, las mismas figuras recortadas pueden formar distintas formas. Nuestro cerebro es capaz de asociar las figuras de tal forma que vemos o persibimos formas conocidas en forma abstracta. El archivo de abajo muestra los pedacitos de papel rasgado, son puntos, líneas y figuras



Para muchos la imagen de arriba pudiera representar un cráneo, la disposición de los elementos en la imagen obliga al cerebro a agruparlos para descubrir formas, la actividad de Ilustrar sin dibujar obliga al ejecutante a realizar un proceso mental complejo que a simple vista parece sencillo, el ejecutante crea conexiones en la memoria para realizar un proceso creativo, que normalmente no realizan en su vida cotidiana.

Los recortes de papel sirven para dar forma a animales, plantas, paisajes y cualquier elemento de construcción de imagen. Con los mismos recortes de papel se pueden realizar diferentes imágenes, el ejercicio se realiza a manera de juego, una suerte de tangram.







También recomiendo utilizar otros papeles impresos como hojas de cómics, revistas y libros en mal estado.




Ejercicios de este tipo sirven "para promover el desarrollo de capacidades psicomotrices e intelectuales de los niños (y no tan niños), pues permite ligar de manera lúdica la manipulación concreta de materiales con la formación de ideas abstractas." 

La segunda etapa del ejercicio consiste en escribir un cuento a partir de la imagen que se a creado.

2014/07/20

Suspicacia


2014/04/19

Hugh Jackman, proceso creativo.








Hugh Jakman, collage, lápices de colores y tinta. Semanalmente participo en un par de grupos en fecebook de caricaturistas, Traditional Caricature Art Contest y Caricaturama Showdown 3000. Caricaturistas de todo el munto participan en los grupos mostrando el trabajo personal respecto a un personaje famoso, casi siempre actrices, actores o políticos. La dinámica es muy sencilla, te inscribes al grupo, participas con tu colaboración, los lunes se realiza una votación y el caricaturista vencedor elige al siguiente personaje. Es muy gratificante recibir comentarios de colegas, sobre todo tratandoce de personas al otro lado del mundo o cuyo trabajo es muy inspirador.

https://www.facebook.com/groups/caricaturecontest/
https://www.facebook.com/groups/caricaturama/

2014/03/23

Conservación sin Escrupulos





Estos son los bocetos de Carmelo Sanchez alias el Chanok, el personaje esta basado en un estafador que forma parte de una organización civil. El personaje representa a aquellos "Conservacionistas" de Organizaciones no gubernamentales (ONG) dedicadas a conseguir recursos de instituciones de públicas y privadas para el beneficio propio.





2014/03/20

Dibujamé un PACMyC


Hoy he visto la convocatoria del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC), llegó a mi vía mensaje de un exalumno en Facebook.

Lo primero que me llamó la atención de la convocatoria fue la imagen de portada, es un personaje bicéfalo en blanco y negro sobre fondo blanco, es muy interesante, hoy día después de varios años de estar inverstigando los códigos de la imagen, me detuve a pensar por un momento en las reflecciones del artista para llegar a la conclusión de este encargo, si la imagen fue encontrada en Internet igualmente se requiere de un proceso de reflección para ilustrar el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC).

¿Como se elige una imagen? Por lo general, y hablo por todos los ilustradores con los que convivo, partimos de las palabras y sus significados, las primeras ideas de dibujo suelen ser muy literales a lo que se menciona en un enunciado, si el texto menciona una “silla”, dibujamos una silla, pero si el texto menciona “tiempo” inmediatamente dibujamos un reloj para representar el tiempo, a este paso lo llamamos conceptualizar los términos.

Si me piden dibujar la portada del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias lo primero que analizó son los conceptos de cada palabra para imaginar la síntesis mayor del dibujo que haré, por ejemplo: “Programa”, me imagino una cuartilla con algunas líneas a manera de índice, en mi cabeza ya resolví un primer intento de representar gráficamente una palabra. Segunda palabra “Apoyo”, por lo general hubiera imaginado un saludo de manos, segunda palabra resuelta. Tercera palabra “Culturas” la palabra me remite al Museo de CULTURAS Populares, en ese caso extraigo una artesanía para representar la palabra “Culturas”; ahí podría decir que tengo resuelto el enunciado, para mi ya no es necesario ilustrar ni “Municipales” ni “Comunitarias” porque en realidad me imagino un mapa para una y muchos personajes para otra, eso complicaría el ejercicio, lo optimo es sintetizar la idea, por otro lado cuando la palabra se complica vale la pena ir a su raíz, al origen de la palabra. La síntesis de mi primera idea quedaría así: “un cuadrito con líneas al interior saludando a una artesanía”, esa seria mi primera propuesta. Lo mas seguro es que no aceptaran la parte de la cuartilla con manita, por la rigidez del personaje, es muy probable que mi cliente me solicite solo la artesanía, en tal caso no me sentiría satisfecho del resultado por estar representando una sola palabra de un enunciado de nueve palabras, es como ilustrar el cuento de Caperucita Roja solo con Caperucita Roja.

Regresando a la portada que vi. Es el dibujo de un PACMyC, es la figura de un no se qué, es justo el dibujo de una palabra sin significado. ¿Será?

El acto de ilustrar parte necesariamente de conceptualizar las palabras, mas no así el de dibujar. Como humanidad todo nos a entrado por la mirada, para reconocer lo que vemos lo hemos racionalizado y convertido en concepto, en palabra, si algo no lo podemos ver lo podemos entender a través de las palabras, para trasmitir un mensaje a través de una imagen, es necesario entender las palabras para representarlas gráficamente.

En el ejemplo de la portada, el personaje pareciera no tener relación con los conceptos anteriormente mencionados (Programa, Apoyo, etc.), analizando un poco la figura descubro que tiene dos cabezas eso ya me habla de multiplicidad, pertenecen a un mismo cuerpo que me habla de unidad y por que no, de cooperación, todo su cuerpo tiene aristas que en mi imaginario representan múltiples personalidades, como es el caso de las culturas, todo su cuerpo esta pintado de símbolos blancos, unos me recuerdan esta primera idea de hacer líneas en una cuartilla para representar la palabra “Programa”, los otros símbolos son circulares con un punto al centro de cada uno, a manera de representación de ojos, múltiples miradas casi todas vigilantes y por último una de las “cabezas” tiene cuernos, hoy en día se asocian a la maldad ya que representan un arma, pero en la antigüedad  era simbolo de poder. Moisés lleva cuernos, que son rayos luminosos (así en la célebre estatua de Miguel Ángel). Simbolizan el poder espiritual que emana de su persona. Los cuernos de la figura de PACMyC me representan el poder de la sociedad y sus comunidades. 




Los que ilustramos o dibujamos tenemos una memoria visual privilegiada, para hacer un dibujo busco en mi archivo de imágenes mentales y continuamente hago asociaciones de imágenes, al ver esta figura recordé el trabajo de body paint de Keith Haring (abajo), es otra manera de iniciar un trabajo y por ello es tan importante para nosotros observar y retener en la memoria la mayor cantidad de imágenes. El body paint de la imagen me recuerda las pinturas de algunos pueblos indígenas y aborígenes pero en un sentido moderno, todo eso también lo contiene el personaje de PACMyC. 




Anotó el link por si quieren participar en la convocatoria de PACMyC

2014/03/06

Formas

En mi trabajo de ilustración parto de cuatro elementos y/o conceptos básicos para construir una imagen, estos son: el punto, la línea, la figura y la forma. Con el punto defino la zona de atención del posible receptor, con la línea expreso la relación que el espectador mantendrá con respecto a la imagen, si la línea es delgada la imagen será ligera y será ágil su lectura, la acumulación de líneas provocará una lectura lenta de la imagen, la línea gruesa trasmite pesadez, etc., la figura es el dibujo del perímetro de los objetos, cada figura puede representar muchos objetos, pero es la forma la que define cada objeto, a partir de la forma definimos la textura del objeto que estamos representando. La forma tiene que ver con la técnica en que achuramos o aplicamos la pintura, se trata de líneas que siguen un patrón, para hacer efectos de volumen, luz y sombra.

Por lo general hacer la forma es el último paso del proceso creativo de una ilustración, el siguiente ejercicio lo propuse a mis alumnos y parte de generar texturas, hacer distintos rayones o manchas con objeto de observar detenidamente y trazar figuras envolventes o trazar algunos elementos de dibujo para sugerir algún personaje o cosa.

Abajo, las primeras cuatro imágenes  son las hojas que cada alumno propuso. A veces es difícil comenzar un dibujo y lo que me a funcionado es empezar a rayar de forma aleatoria o manchar de pintura sin tener una idea fija y diría mas bien abierto a que ocurra un accidente afortunado.






Después de unos minutos surgen los primeros dibujos al cabo de un rato hacemos una revisión de todos los trabajo e intercambiamos experiencias.



No todos vemos de la misma manera y partimos de las experiencias personales para decodificar lo que vemos, es así que las imágenes representan cosas diferentes a cada alumno. A continuación,  una muestra de diferentes visiones sobre un mismo tema, o, diferentes conceptos para una misma "forma".



Arriba dos visiones de un mismo rayón, en el primero se observa lo que parece un ave acuática y en la segunda una bestia de dientes afilados. Abajo, tres interpretaciones de una mancha de tinta y un trazo casi en espiral.


Una misma forma puede representar diferentes cosas y hay que ser muy creativo para ver al mismo tiempo las diferentes posibilidades de una mancha.




2014/02/10

Manchas de color



Una mancha es una zona que tiene un color, que es diferente del material sobre el que se encuentra, muchas veces no tiene tampoco uniformidad en su distribución sobre esta zona. Puede pasar sin intención en el caso de las manchas sobre tejidotela, u otro material, o puede ser intencional.* Las manchas se asocian a la suciedad, el defecto o la corrosión, en cualquier caso es considerado un producto de deshecho.

En el caso de la pintura el simbolismo de la mancha estaría asociado a las características propias de la mancha en la naturaleza, por lo general representa algo negativo, una pintura realizada a partir de manchas de colores puede resultar en algo irreconocible, de difícil "lectura" o bien si una pintura se mancha resulta en una pintura defectuosa.

Los productos manchados los desechamos como si fueran basura pero hay muchos artistas que exploran nuevas expresiones en este campo, manchando los cuadros con pintura, yo en lo particular he desarrollado una técnica de acuarela que práctico con mis alumnos, consiste manchar de colores hojas de papel de china y es gratificante ver como se sorprenden por los resultados.

El ejercicio consiste en manchar con varios colores de pinturas vegetales una hoja húmeda de papel de china, los colores se entremezclan y forman nuevas combinaciones de color, las gamas que resultan recuerdan al espectador los paisajes de bosque, las marinas o los paisajes coloridos del espacio que conocemos a partir de las fotografías satelitales, en otros casos las manchas tienen formas caprichosas que recuerdan personajes, animales o cosas que provocan una mayor atención por parte del observador, o en la mayoría de los casos son solo eso manchas de colores, lo que es importante es que cada observador se permite observar detenidamente cada obra y no es necesario que todos tengan que reconocer lo mismo en la misma obra, al observar lo mismo  cada individuo construye en su mente una imagen propia, relacionada con sus propios recuerdos, este es el valor que le doy a la mancha de color la de iniciar al espectador en un proceso de observación y reconstrucción de la imagen. Si haz leído esto y te interesa sentir esa experiencia, te recomiendo que la practique con las pinturas que tengas a mano, las que sean, pon gotas generosas de pintura y extiendelas con el pincel sobre alguna superficie, con todas las manchas frescas puedes entremezclar los colores, haz esto varias veces y en cada coacción podrás notar que lo haces con cierta intención de conseguir un resultado cada vez mas especifico, eso es el principio de la pintura o de los fondos de las pinturas.

















































*http://es.wikipedia.org/wiki/Mancha_(suciedad)